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詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩。情動于中，而行于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故永歌之。永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
情發于聲，聲成文謂之音。治世之音安以樂，其政和；亂世之音怨以怒，其政乖；亡國之音哀以思，其民困。故正得失，動天地，感鬼神，莫近于詩。
這是《毛詩大序》中的開頭一段，意思也很簡單，想必不用注釋也都能看懂個十之八九，而也正是因為這段詩歌，COMUUU創始人唐朝文才決定要去做一款適合大眾的鋼琴，去打造一個屬于人人的音樂社交平臺。
對于一個創業項目來說，事關重要的就是初衷？對于一個非音樂專業出身的人來說，為何要去一個自己并不是十分熟悉的領域創業？
唐朝文并沒有直接回答這個問題，而是念出了文章開頭的這段詩。
接著說，音樂社交肯定是未來的一大趨勢，但是為什么不不起來？第一個原因就是，很多人到現在還是感覺音樂是專業的東西，不適合所有人，其實并不是這樣的。
“我們一直覺得唱歌、說話、寫字，這些都是我們作為人來表達內心感觸、傳遞信息的一種最原始的方式。但是這些東西卻隨著后來社會的發展，被高端化、被往上拉成了藝術。但其實它最開始只是一個人表達內心里面情感的一種方式而已。”
音樂在工業社會里面，形成了一整套的商業模式。比如說錄音，是有唱片公司跟錄音公司來負責，還會有歌手，在歌手的后面會跟著專門包裝歌手的經紀公司，隨之也就有了演唱會等等商業活動。音樂的每一個環節都在工業社會里變成了一個非常成熟的商業產品，它跟消費者最原始的那種狀態也徹底的分離了。
在心為志，發言為詩。情動于中，而行于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故永歌之。永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
但是就其他的形式而言，比如說文字、畫畫，它們卻在互聯網時代中找到了適合它體現的狀態重新回歸本質。
文字，你不再需要去花幾十天寫一首詩歌或者寫一篇很嚴肅的文章才能讓所有人都知曉，有了互聯網之后，比如說推特、微博甚至朋友圈，在這些平臺上面，只想表達你此時此刻的心境，僅需的就是140個字就夠了，真的不再需要一首詩來闡述，所以文章又回歸到它原來最原生的狀態。
攝影，上個世紀攝影也儼然成了一項很嚴肅的藝術，而如今只要你愿意，隨便一拍，配上兩行文字，就能完美的演繹出你此刻的所見所聞，所思所想。
在移動互聯網的環境下，就連拍視頻這種原本就高高在上的事情，也開始慢慢的融入大眾生活，那么音樂在這樣的社會形態下，也應該是要回歸的。
“一樣東西要成為社會的東西，就必須是從一個個體的行為變成一種社會的行為。”
這是什么意思呢？唐朝文解釋，音樂要回歸就不能再是一個人的事情。需要把別人都拉進來，然后讓所有人都來參與進來，才來有可能成為一種社會行為。第二個的話，藝術的東西要走進大眾還是要跟商業去找平衡平衡點。你不得不放下一些所謂的東西？雖然有些東西是經過時間的積淀還值得人尊重，但是你必須改變，你要迎合大眾。
之所以會有這個問題，是因為此前有朋友剛組建團隊做樂器類智能硬件產品，但是焦頭爛額的搞了很久也沒什么動靜，而幕影是不是也飽受過折騰？
“半年前，我們整個團隊都是這樣，焦頭爛額折騰的死。”
如果說智能硬件是個坑，那么電子樂器絕對就是深坑。樂器行業本身就是一個非常傳統的行業，發展至今很多硬件本身已經沒有什么大的困難。MIDI是一個非常成熟的技術，羅蘭跟微軟82年做起來的，樂器行業關于硬件本身已經有差不多40年的，基本上沒有什么大的技術性問題。
唯一可能純在的問題就是，當頂級音樂人在彈奏樂器時，尤其是鍵盤類的樂器比如說鋼琴或電子琴時，會發現延時性問題。這個延時普通人其實是無法聽出來的，但是頂尖的音樂家可以，他們能感受出來，哪怕是0.001毫秒的延時。
電子樂器的原理就是靠指令發聲，硬件結構上是通過機械結構實現的，也就是說當一個按鍵被按下去之后，會產生一個相應的電信號，而這個信號需要通過電路傳輸出去，控制系統接收識別信號后才能發出相應的指令（音符、控制參數等指令）讓揚聲器等設備發聲，這樣就會產生一個時差。
很明顯，這樣一個過程對于普通人而言，基本上是感覺不出來的，但是羅蘭的那些頂級工程師還有那些音樂人會追求這些。
樂器跟手機連接的目的是什么？
“樂器跟網絡的連接，全世界都處于一個摸索狀態。”
之前，意大利有一家公司嘗試過通過藍牙以無線的方式來連接手機跟樂器，還有日本的一家公司也是通用的這種方法，但是結果卻不盡人意，發現這里面有很大的局限性。首先藍牙在全球范圍存在各種版本，它是千變萬化的，根本就沒有一個統一的標準。另一個問題就在于它里面信號傳輸的過程，樂器跟手機相連手機，一般都是一個雙向傳播：手機到樂器，樂器到手機。
藍牙傳輸如果僅是單向的話倒也沒有什么問題的，但是雙向傳輸特別是高頻率的彈奏情況下，延時問題就相當明顯。所以到目前為止，最優的解決方案還是線連。
那么回歸主題，手機與樂器連上之后，能做什么？
這個就要看你的APP上面是怎么去設計它的功能。
美國有一家公司，在吉他的背殼上面挖了一個洞把手機卡進去，然后結合APP就做成了娛樂性的應用。還有的就是注重教學，結合APP彈樂器，會給你進行打分評級。另外還有像Smule這種專注于音樂社交的公司，通過一系列的app中虛擬化的樂器彈奏、K歌等功能，將用戶聯連起來并產生交互。
對于幕影來說，手機與鋼琴相連接主要能實現兩個功能。
第一個是能夠傳遞兩臺鋼琴的MIDI信號，實現通過WIFI網絡讓兩臺處于不同位置的鋼琴同時發聲。另外一個就是，手機獲取的信號也能直接上傳至云端，用戶可以在APP端實時的分享出去。
如果兩臺鋼琴還用通過WiFi來實現同步發聲的話，那么勢必會有延時問題，那么對此唐朝文的說法是，“我們研究了很多大的IM工具，分析他們的后臺架構，服務器搭建，之后選擇了一個最好的，現在的最終將兩臺鋼琴之間可能存在的延時控制在30-40毫秒之間”，但這一測試數據只是在公司內測所得。
那么既然是做音樂社交，那么到底怎么樣才能讓每個人都參與進來呢？畢竟不是所有人都會彈琴的？所以你光做一個這樣的琴是不夠的，你還得管教。
“樂器的線上培訓是一個假概念。”
即便要教學也得拿到線下來教，唐朝文表示線下教學將會是他們未來著力發展的地方，不同于大眾做法的是，他們將采用分享教學模式，讓樂器不再屬于某一個人，音樂是人人都能掌握的。
或許在很多樂器行業以外的人看來，這是個很扯的問題，但實際上并不是。
“我們最開始也討論過這個問題，后來在上海征詢過好幾個樂隊的意見，然后也找了一個美國的樂隊問過，天天玩音樂的那種。甚至還找過一些完全業余的非專業音樂人問過，最后他們都覺得彈琴，最好的感覺就是樂器本身能夠發聲。”
唐朝文在決定要做的音樂社交平臺就是一個硬件與軟件的結合，底層依靠硬件來吸引用戶，從打造一個小眾消費市場開始，上層則是通過軟件實現用戶之間的互動，力圖營造一個音樂社區，提高用戶黏性。這種想法其實還是蠻OK的，但是想做UGC的社交平臺，最容易出現的問題就是成為了其他社交平臺的內容供給渠道。
當用戶將自己演奏的音樂分享到微信朋友圈時怎么辦？大腿雖粗，但好抱嗎？音樂社交平臺應該有自己獨有的內容存在，而不應該讓內容輕易留出，否則如何做自己的社交圈？但是，如果不開放內容渠道，怎么才能讓更多的人進入這個平臺？還有在這個平臺里面，鋼琴作為硬件是敲門磚是立足之本，但過于單一的樂器又如何保證用戶群體？想要更多的樂器進來，又如何保證平臺兼容性？這些都是還有好好考慮的問題。
音樂社交，你真的準備好了嗎？
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