除了周董，我們還能聽人工智能寫的歌

說到音樂中的科技，許多人會想到現(xiàn)在火爆的電子樂，但其實電子樂只能算其中一小部分而已。日新月異的科技發(fā)展徹底改變了我們寫歌、編曲和表演的方式，對未來的人工智能時代也是重要的啟示。

今年八月，亞利桑那大學音樂學院的一位教授獲得了國防部的資金，未來他將開發(fā)一款軟件，導入幾十年之內音樂大師的傳世之作，培養(yǎng)一個能即興創(chuàng)作的“活的音樂家”。未來該軟件會成為最智能的練習工具。它會改變原有的靈感創(chuàng)作模式，而且它的能耐可不止這一點。該軟件會擁有智能的音樂即興創(chuàng)作能力，并學會解碼人類在音樂上的創(chuàng)造力，在與人的溝通上也會變得更人性化。

別忘了這還只是最近的成果。飛速發(fā)展的人工智能會將我們的音樂帶向未來，但用什么方式呢？下面且聽我一一道來。

人工智能自己也能寫歌

一個名為Melomics的電腦系統(tǒng)運用非常規(guī)進化算法就能譜曲，而這一過程完全不需要人類幫助。起先它是由西班牙Málaga大學的學生發(fā)起的一個研究計劃，學生們幫助電腦構建自己的音樂地圖。這一過程中最令人驚奇的是Melomics如何處理音樂數(shù)據(jù)，筆記和結構，就像類似的生物學軟件處理動物基因組，它會按照仿生算法對它們進行排序并將結果顯示在數(shù)字合成器上。在一次次的嘗試之后，它寫歌的水平得到了提高。

自投入使用以來，它已經(jīng)創(chuàng)作了好幾張專輯了，而且都一一上市銷售。更令人驚奇的是，這些歌寫的還真心不錯，來欣賞一首。

作曲家可以從大量的經(jīng)典作品中汲取靈感，但可能要花費數(shù)月時間

在誕生了無數(shù)偉大的古典音樂作曲家的時代，我們并沒有創(chuàng)作軟件，甚至連電子計算都很少。如果你想要為管弦樂隊創(chuàng)作一首歌，甚至于只是想聽聽自己寫的如何，你都需要完成整個作品，花費幾天甚至幾個月都再平常不過。

有音樂家和科學家雙重身份的David Cope制作出了名為“音樂智能實驗”的軟件，隨后他還用這一軟件做出了“樂曲12宮”，這12支曲子都是基于電腦對Cope下一步的動作預測而創(chuàng)作的。因為對Cope的作品和風格了如指掌，電腦能更好地為他出謀劃策，給出他下一個節(jié)拍或10個節(jié)拍甚至曲子剩下部分的創(chuàng)作建議。

“我會攜手人工智能繼續(xù)探索這條道路，并編出那種可以按我的方式寫音樂的軟件，”Cope在電腦歷史博物館說道。“我會告訴他們我才不會去做呢，但回去后依舊做我該做的。我知道這看起來有點兩面三刀，但這也是驅使我做音樂的原因之一了。”

如果你把他那首維瓦爾第風格的作品"Taurus"呈現(xiàn)在一支現(xiàn)場管弦樂隊面前，他們第一次聽時沒人能聽出這曲子是由電腦算法一手包辦的。

我們會有能模仿所有樂器的儀器

來自納什維爾的音樂家Mike Butera制作了Artiphon 樂器一號，根據(jù)你的彈奏、設置，它可以隨心所欲模擬任何樂器的聲音，比如鼓聲、吉他、鋼琴、西塔爾琴和尤克里里等。

“我們將它命名為‘樂器一號’（Instrument 1）就是想讓人們把它當成空白畫布來揮灑自己的創(chuàng)造力，”Butera說道。“軟件讓你能模擬任何聲音，但正常的樂器卻只能發(fā)出一種，它不是鍵盤、吉他或者DJ控制器，我們想提高它的多任務屬性，以便靈活的模擬出用戶想要的聲音。”

樂器一號看起來像是一個裝了很多按鈕的塑料吉他頸，它可以連接到智能手機、平板或電腦上，并與常見的音樂應用（如GarageBand）一起協(xié)同工作。它雖然還沒有開始發(fā)售，但這個可以模擬大量樂器的傘形儀器可能真的會改變音樂家作曲的方式。因為它可以在瞬間從鼓聲切換到小提琴，樂器一號會促使音樂家學習一些他們之前根本沒接觸過的樂器基本原理。

新型工具能將架子鼓變成多用途工作站

M.I.A.的鼓手Kiran Ghandi曾說過，作為鼓手，我們就像是在敲一些無形的按鈕。所以音樂科技公司Sunhouse制作出了名為感官沖擊的系統(tǒng)，用來替代傳統(tǒng)的架子鼓，它將架子鼓的每一部分都變成了獨特的聲音觸發(fā)器，從而只用一個鼓就能模擬多重聲音，無論是蹦蹦響、噼啪響還是叮當響。

這就意味著用一組架子鼓你就能擁有各類小提琴或是海量的打擊樂器的聲音，甚至是Daft Punk的 "Harder, Better, Faster, Stronger"（奧迪A3那個廣告曲）的聲音樣本，而這一切只要輕輕一敲就可以得到。

“我覺得它們的未來不可限量，”Flaming Lips的鼓手Nicolas Ley說，“它會是DJ和電子音樂家未來的得力助手。雖然坐在那里盯著電腦屏幕會很無聊，不過想想它創(chuàng)作出的旋律和歌曲吧，我可以暢快的演奏，歌迷們也能跟著我舞動，這是多棒的體驗啊！”

通過3D打印復刻那些經(jīng)典但卻過于昂貴的樂器

一把質量上乘的小提琴可是價格不菲，上千美元估計是沒跑了。即使是那種很次的低端貨也得大幾百。不過現(xiàn)在窮人們有福音了，在小提琴家Laurent Bernadac的幫助下，一家名為3Dvarius的法國公司設計并打印出了一把外形像水晶魚的電子小提琴。

說句公道話，3D打印的電子樂器也不是什么新鮮事了，不值得我們如此的關注。不過現(xiàn)下普通的電子小提琴價格也直逼高檔小提琴，3D打印技術的發(fā)展確實為未來電子樂器的大降價買下了伏筆。畢竟價格才是消費者最敏感的，只要價格合適，在校園普及開來真的不是問題。

新技術可以為音樂家提供安全可靠的合作伙伴，并且節(jié)省大量的樂器購買經(jīng)費。不過你也不用擔心未來人工智能或機器人會取代音樂家，科技會讓我們用不同的方式享受音樂。

不久以后我們可能就會看到音樂家身邊的機器人助手了，它們會利用自身優(yōu)勢做出人類無法想象的音樂。從這個意義上看，機器人可能會開啟未來原創(chuàng)音樂的新時代。

via mic.com

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