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9與2日下午,英國瑞丹斯電影節北京站與中國電影網、威銳影業聯合舉辦一場《VR&電影》的公開大講堂活動。活動現場,威銳影業的董璦琿導演從實踐經驗中表達了對VR電影的展望,同時他認為VR導演是不準確的定義,應該稱為“VR建筑師”,尤其是開發VR版的《清明上河圖》是一種“聰明的做法”。
董璦琿導演曾在雷鋒網上發表文章,講述了自己經歷VR電影制作的十個大坑。此次活動現場,他并不認同別人稱他為VR導演。他表示,VR導演是不存在的或不準確的定義,因為導演是導表演,有了VR后,媒介發生改變。電視電影的主題是真實人物,盡管動物也會表演,但多數是機械化的,而人的表演需要導演調動他的情緒。對于傳統表演,導演形成非常必要,也很特殊,同時只有在電影里導演才突出其重要性,比如要控制表演,這點對于戲劇和舞臺劇的導演很類似,但電視導演更多做的是調度和場面。
那么VR導演在做什么?
他認為,未來VR導演應該被稱為VR建筑師。人們進入全景虛擬的世界后,首先是一個世界,需要塑造這個世界,導演不僅僅導表演,而是如何塑造世界,所以更像建筑師。比如走在教堂里,觀看這么龐大的建筑,為什么要開天窗,為什么陽光從頂上射下來,其實是通過布局在講故事。由于現在還處于初級形態,可以簡單說VR導演在調度一些演員,“像我,主要是真人實拍,雖然有很多特效,但不會像動畫、游戲一樣。 ”

然而,從專業的電影人轉換為“VR建筑師”,他不認為VR電影拍攝有負擔,“如何講故事”才是重點。首先設備,傳統的拍攝需要設備,拍VR也需要設備,無非是多一些鏡頭,拼接做全景。其次交互上,傳統的電影從業者不去考慮,VR電影可能需要考慮一下。
可能流程上會有些不同。電影需要做特效,后期渲染,傳統的電影一個平面特效花10個小時,而VR電影是6個面,渲染成本是傳統的6倍。如果拿1億拍一部電影,后期成本大幅增加,這對商業環境來說不太現實,所以VR電影選用游戲引擎來制作,利用即時渲染提高效率,降低成本。
他認為,作為VR內容創作者,他不指望自己會設計一套設備讓所有人用,重心則是“怎么講故事”,現在看起來,VR更偏科技,未來可能更偏藝術、文學、哲學,結合社會學心理學的東西,而“這實際是是缺失的,未來必然會形成一套獨立的語言。”
因為內容創作者賣的是故事,VR有多么酷炫沒有用,關鍵能達到什么體驗。故事只有被描述出來,別人能接受,才是有價值的內容。他談到,國內最近有好幾家公司,開發VR版《清明上河圖》,“這是很聰明的舉動。你覺得是一種體驗,但它更是一種故事。走在汴梁的街道上是什么樣,所有人都想嘗試,那么就能產生商業的收入。”
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