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（首部VR長篇電影《過失殺人》）
VR內(nèi)容短缺已經(jīng)人所共知，做內(nèi)容的人也意識到了這點，但VR對他們來說是種新事物，自然在制作方法上也有所不同。這在影視制作方面十分明顯，現(xiàn)代電影最基本的“蒙太奇”手法到了VR電影制作中或許會變得不再適用。
這一塊目前還處在非常早期的階段，沒人能準確地回答VR電影怎么拍這個問題，包括經(jīng)驗豐富的導演，但他們都在積極地探討和嘗試。
最初，電影就是打開攝影機一直拍，后來出現(xiàn)了“蒙太奇”手法，所謂“蒙太奇”，在好萊塢電影中指的是：將不連續(xù)的短鏡頭組接以壓縮一段時空或信息，一般情況下是一系列鏡頭配上音樂。
不過在David Marlett看來，這可能不再適用于VR電影，因為后者強調(diào)沉浸感，過多的剪輯和鏡頭切換容易打擾用戶沉浸到畫面當中，而且也會增加暈眩感。David是VR專業(yè)電影公司Cinemersia的創(chuàng)始人，也是美國第一部VR長電影《過失殺人》的編劇。
在首屆中美VR影視沙龍上，David談到制作這部電影所獲得的經(jīng)驗教訓，他認為VR電影更像是話劇，最好使用一個長鏡頭來拍攝一個場景，“鏡頭時間用的長，就會讓觀眾更有沉浸感”。
（過失殺人的不同場景）
《過失殺人》是一次有趣的嘗試，由于缺少拍攝質(zhì)量好的全景相機，David決定用傳統(tǒng)攝像機來拍。電影分成前后左右四個場景，場景之間有15度的縫。攝像機的位置在拍攝時沒有變動。觀眾在觀看時會在四個場景之間切換，一個場景基本上就是一個長鏡頭，這與話劇很類似。
他還遇到一些問題，包括如何引導觀眾往導演希望展示的畫面看，David的解決辦法很簡單，他直接在畫面中安插了一個小藍點；還有在360度視頻中，來自各個方向的聲音顯得嘈雜，容易讓觀眾不知所措，解決辦法是突出某個方向的聲音，其它方向則弱化。
David認為拍VR電影不一定比拍傳統(tǒng)電影花更長時間，只是要花費更多精力排練以達到“一鏡到底”。不過他表示不會再用這種方法拍攝了，因為現(xiàn)在有專業(yè)的全景相機可以用。
并不是所有類型的故事都適合拍成VR電影，威銳影業(yè)CEO董璦琿表示。他認為那些“可以在任何場景中發(fā)生的故事并不適合拍成VR電影”，因為VR強調(diào)沉浸感，與角色之間的交互相比，背景環(huán)境的特色同樣很重要。符合這種特點的傳統(tǒng)電影包括《星球大戰(zhàn)》和《盜夢空間》，用董璦琿的話來說，這些電影有很強的“臨場感”和“代入感”。
(星戰(zhàn)7劇照）
對于VR電影的展現(xiàn)方式，董璦琿認為有三個方面的規(guī)律需要思考：
1、虛擬現(xiàn)實的融合。我們所謂的VR并不是指360度或全景，而是指將虛擬和現(xiàn)實融合在一起。《星球大戰(zhàn)》把我們認知的虛擬東西和真實東西結(jié)合在一起，這樣虛擬現(xiàn)實的體驗感非常強。如果我們拍一個完全發(fā)生在真實環(huán)境下的喜劇片，帶入VR的表現(xiàn)，是不是最佳的內(nèi)容選擇呢？我想這是一個疑問；
2、沒有邊界。如果有邊界那么VR會傳統(tǒng)影視非常接近，看的時候我們會考慮下一個出現(xiàn)什么樣的場景，沒有邊界則提供了無限探索的可能，沉浸感也會從中而來；
3、臨場感。我強調(diào)臨場感而非沉浸感，為什么？因為我看了很多VR拍攝的視頻或者是相關(guān)的影視作品，覺得永遠是第三者觀看，而且急于奔命的在四周看東西，沒有臨場感。
基于上述VR電影表現(xiàn)形式，董璦琿談了制作上的兩個要點。首先是要考慮故事發(fā)生在哪里，以地點和環(huán)境為創(chuàng)作的第一步，這樣才能把觀眾帶入故事當中；其次是在人物交流時要讓用戶參與進來，形成參與感，但這與游戲的參與感不同，是更為有限的一種參與。
其實與其說是拍攝VR電影，更不如說是制作，拍攝強調(diào)現(xiàn)實，而如今的電影大片幾乎都有很大一塊是CG制作的，這種情況在VR時代會更多。
Imcube lab的總經(jīng)理Sebastian Knorr博士是一名對虛擬現(xiàn)實感興趣的科學家，他認為內(nèi)容制作方法包括拍攝、動畫和混合式三種，Knorr做的研究是混合式VR。
混合式VR中，首先會有一段表演，它面前有很多攝影機從不同的角度拍攝它。然后對拍攝的視頻進行預處理，預處理后把人物抽取出來。下一步是重構(gòu)3D信息，之后通過圖片就能把三維模型創(chuàng)建出來。用這種辦法能夠讓角色非常真實。
Knorr展示了去年的第一次拍攝，他們用23個攝影機放在攝影棚里面拍攝，把演員從頭到腳都拍到了。下一步把人物從背景中分離出來。三維的重建非常重要，他們通過點云獲取三角網(wǎng)格模型。接下來把這些網(wǎng)格圖形放到游戲引擎里面，接下來是影射和著色，最后形成圖片。
目前還沒有和傳統(tǒng)電影一樣長達2-3小時VR影片，董璦琿認為VR電影可能會更短，“VR的數(shù)據(jù)量是傳統(tǒng)電影的四倍到六倍，所以你把一個傳統(tǒng)的電影時長，按照四倍、六倍除下來，大概是比較合理的時間。”他說，“比如說一個傳統(tǒng)的電影是兩個小時，除以四大概就是半個小時。這是一個推斷，畢竟現(xiàn)在我們的參考標準是傳統(tǒng)電影。”
拍攝VR的電影棚和傳統(tǒng)的影棚不會有太大的區(qū)別，只是四周都要進行布景。在David看來，如果在棚內(nèi)拍的話VR電影要花更多的時間，但錢要花的比傳統(tǒng)的少。
正如文章開頭說的，沒有人知道VR電影的確切形式，上述幾位大咖的觀點也只是他們在探索過程中獲得的，未必就一定是真理。有關(guān)VR影視作品的拍攝還有很多嘗試，比如VR色情片通常會使用的是第一人稱視角。我們需要更多像David那樣，因為好奇心而積極去嘗試的人，這些人會創(chuàng)造出真正好看的VR電影。
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